การเต้นรำทั่วไปของภูมิภาคแคริบเบียน

การเต้นรำพื้นเมืองของภูมิภาคแคริบเบียนมีรากฐานมาจากอดีต แคริบเบียนเป็นดินแดนกว้างใหญ่ที่ครอบคลุมหลายประเทศที่อยู่ติดกับทะเลแคริบเบียนรวมถึงหมู่เกาะที่ล้อมรอบด้วยมหาสมุทรแอตแลนติก ประเทศที่อยู่ติดกับทะเลแคริบเบียน ได้แก่เม็กซิโกโคลอมเบียนิการากัวและปานามาส่วนประเทศที่อยู่ติดกับมหาสมุทรแอตแลนติก ได้แก่คิวบา(หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประเพณีของประเทศนี้คลิกที่นี่ ) สาธารณรัฐโดมินิกันและจาเมกา

ดังนั้น การเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของภูมิภาคแคริบเบียนจึงเป็นการเต้นรำที่ปฏิบัติกันทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่นี้ ปัจจุบัน การเต้นรำเหล่านี้เป็นผลมาจากการผสมผสานอิทธิพลสามอย่าง ได้แก่ อิทธิพลของชนพื้นเมือง สเปน และแอฟริกาซึ่งอิทธิพลหลังนี้ถูกนำเข้ามาโดยผู้ที่ถูกกำหนดให้ตกเป็นทาส อันที่จริง การเต้นรำเหล่านี้หลายอย่างแสดงกันในช่วงท้ายของการทำงานหนักของทั้งทาสและแรงงานอิสระ แต่ก่อนอื่น เรามาพูดถึงจังหวะเหล่านี้กันดีกว่า

การเต้นรำทั่วไปของภูมิภาคแคริบเบียน: มีความหลากหลายมาก

สิ่งแรกที่ทำให้คุณประหลาดใจเกี่ยวกับระบำเหล่านี้คือจำนวนระบำที่มีมากมายเหลือเกินตัวอย่างเช่น มีระบำที่เรียกว่า " ซอน เด เนโกร " ซึ่งมีต้นกำเนิดจากเกาะเซนต์ลูเซีย ระบำปูยา ของโคลอมเบีย ระบำเซ็กซ์เตโตหรือซอน ปาเลนเกโร และ ระบำ แทมโบรีโตซึ่งมีต้นกำเนิดในปานามา แต่เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะกล่าวถึงระบำทั้งหมด เราจึงจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับระบำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ซัลซ่าการเต้นรำที่เป็นแก่นสารของแคริบเบียน

ที่น่าสนใจคือ การเต้นรำแบบแคริบเบียนที่พบได้ทั่วไปที่สุด กลับได้รับความนิยมในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1960 โดยนักดนตรีชาวเปอร์โตริโก นำโดยจอห์นนี่ ปาเชโก ชาวโดมินิกัน เป็นผู้ทำให้การเต้นรำนี้โด่งดัง

อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของเพลงนี้สามารถสืบย้อนไปถึงประเทศในแถบแคริบเบียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเทศคิวบาอันที่จริงทั้งจังหวะและทำนองของเพลงนี้มีพื้นฐานมาจากดนตรีพื้นเมืองของคิวบา โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบจังหวะมาจากเพลงซอนของคิวบาและทำนองมาจากเพลงซอนมอนตูโน

เครื่องดนตรีหลายชนิดก็เป็นของคิวบา เช่นบองโก ทิมบาเลส กุยโร และคาวเบลล์ซึ่งเสริมด้วยเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น เปียโน ทรัมเป็ต และดับเบิลเบส สุดท้ายแล้ว รูปแบบการประสานเสียงได้รับอิทธิพลมาจากดนตรียุโรป

Merengue ผลงานของโดมินิกัน

เมเรนเก้เป็นระบำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสาธารณรัฐโดมินิกันนอกจากนี้ยังแพร่หลายไปยังสหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่แล้ว แต่ต้นกำเนิดที่แท้จริงนั้นย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 19 และไม่ชัดเจนนัก ถึงขนาดที่มีตำนานหลายเรื่องเกี่ยวกับระบำชนิดนี้

หนึ่งในสิ่งที่รู้จักกันดีที่สุดกล่าวว่าวีรบุรุษชาวพื้นเมืองผู้ยิ่งใหญ่ได้รับบาดเจ็บที่ขาในการต่อสู้กับชาวสเปน เมื่อกลับมาที่หมู่บ้านเพื่อนบ้านของเขาตัดสินใจที่จะจัดงานเลี้ยงให้เขา และเนื่องจากพวกเขาเห็นว่าเขากำลังเดินกะเผลกพวกเขาจึงเลือกที่จะเลียนแบบเขาเวลาเต้นรำ ผลที่ได้คือพวกเขาลากขาและขยับสะโพกซึ่งเป็นสองลักษณะทั่วไปของท่าเต้นเมอแรงค์

ไม่ว่าจะจริงหรือไม่จริง มันก็เป็นเรื่องราวที่น่ารัก แต่ข้อเท็จจริงก็คือ การเต้นรำนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก จนถึงขั้นได้รับการประกาศให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติโดยองค์การยูเนสโก

บางทีตำนานที่ดูน่าเชื่อถือกว่าอาจกล่าวว่าต้นกำเนิดของระบำนี้มาจากชาวนาใน เขต ซีเบาที่เดินทางไปยังเมืองต่างๆ เพื่อขายผลผลิต พวกเขาพักในโรงแรมแห่งหนึ่งซึ่งมีชื่อว่า เปริโก ริเปา และที่นั่นเองที่พวกเขาได้แสดงระบำนี้เพื่อความบันเทิง ดังนั้นจึงได้ชื่อว่าเปริโก ริเปา ในช่วงเวลานั้นและสถานที่นั้น เอง

สำหรับดนตรีนั้น มีพื้นฐานมาจากเครื่องดนตรีสามชนิด ได้แก่แอคคอร์เดียน กุยรา และแทมโบราสุดท้ายนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกันว่า บุคคลสำคัญที่รับผิดชอบในการปรับปรุงและพัฒนาเพลงเมเรนเกคือราฟาเอล เลโอนิดาส ตรูฮิโย ผู้เผด็จการ ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของดนตรีแนวนี้ และได้ก่อตั้งโรงเรียนและวงออร์เคสตราเพื่อส่งเสริมดนตรีแนวนี้

แมมโบ้และต้นกำเนิดจากแอฟริกา

ในบรรดาระบำพื้นเมืองดั้งเดิมของภูมิภาคแคริบเบียน ระบำนี้พัฒนาขึ้นในคิวบาอย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของมันนั้นเชื่อกันว่ามาจากทาสชาวแอฟริกันที่เดินทางมายังเกาะแห่งนี้ ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม รูปแบบสมัยใหม่ของระบำนี้เป็นผลงานของวงออร์เคสตรา Arcañoในช่วงทศวรรษ 1930

พวกเขา ได้นำเอาดนตรีแดนซอนของคิวบา มา ปรับให้เร็วขึ้นและเพิ่มจังหวะซิงโคเพชันในเครื่องเคาะ พร้อมทั้งเพิ่มองค์ประกอบของ ดนตรี มอนตูโนเข้าไป อย่างไรก็ตามดามาโซ เปเรซ ปราโด ชาวเม็กซิกัน คือ ผู้ที่ทำให้ดนตรีแมมโบ้เป็นที่นิยมไปทั่วโลก เขาทำได้โดยการเพิ่มจำนวนนักดนตรีในวงออร์เคสตราและเพิ่มองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สแบบอเมริกาเหนือ เช่น ทรัมเป็ต แซกโซโฟน และดับเบิลเบส

อีกหนึ่งลักษณะเด่นคือจังหวะประสานที่ โดดเด่น ซึ่งกระตุ้นให้ร่างกายเคลื่อนไหวไปตามจังหวะนั้น ในช่วงทศวรรษ 1950 นักดนตรีหลายคนได้นำเพลงแมมโบ้ไปสู่เมืองนิวยอร์กทำให้มันกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติอย่างแท้จริง

ชาช่า

จังหวะชาชาชา ถือกำเนิดขึ้นในคิวบา เช่นกัน โดยมีต้นกำเนิดมาจากอิทธิพลของจังหวะแมมโบ้ นักเต้นบางคนไม่ถนัดกับจังหวะที่เร้าใจของจังหวะการเต้นที่โด่งดังโดยเปเรซ ปราโด พวกเขาจึงมองหาจังหวะที่ผ่อนคลายกว่า และด้วยเหตุนี้ ชาชาชาจึงถือกำเนิดขึ้นมาพร้อมกับจังหวะที่สงบกว่าและทำนองที่ติดหู

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผลงานชิ้นนี้ได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานของ เอนริเก จอร์รินนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดังผู้ซึ่งส่งเสริมความสำคัญของเนื้อร้องที่บรรเลงโดยวงออร์เคสตราทั้งหมดหรือโดยนักร้องเดี่ยว

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ ดนตรีนี้ผสมผสานรากฐานของดนตรีแดนซอนและแมมโบ้ของ คิวบา แต่ปรับเปลี่ยนโครงสร้างทำนองและจังหวะ นอกจากนี้ยังรวมเอาองค์ประกอบของโชติส จากมาดริดเข้ามา ด้วย ส่วนการเต้นรำนั้น ว่ากันว่าถูกสร้างสรรค์โดยกลุ่มที่ออกแบบท่าเต้นที่คลับซิลเวอร์สตาร์ในฮาวานา ท่าเต้นของพวกเขาสร้างเสียงบนพื้นคล้ายกับการเคาะสามครั้งติดต่อกัน และด้วยการใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติ พวกเขาจึงตั้งชื่อแนวเพลงนี้ว่า"ชาชาชา "

คัมเบียมรดกทางวัฒนธรรมของแอฟริกา

แตกต่างจากดนตรีคัมเบีย ดนตรีคัมเบียถือได้ว่าสืบเนื่องมาจาก ระบำ แอฟริกันที่ถูกนำเข้ามาในทวีปอเมริกาโดยทาส อย่างไรก็ตาม มันยังผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีพื้นเมืองและสเปนเข้าไปด้วย

แม้ว่าในปัจจุบันจะมีการเต้นคัมเบียกันทั่วโลก และผู้คนพูดถึงคัมเบียของอาร์เจนตินา ชิลี เม็กซิโก และแม้แต่คอสตาริกา แต่ต้นกำเนิดของการเต้นรำนี้ควรจะค้นหาได้ในดินแดนของโคลอมเบียและปานามา

จากการผสมผสานที่เราได้กล่าวถึงไป กลองจึงมีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกา ในขณะที่เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่นมาราคัส นกหวีด และกวาเช่เป็นเครื่องดนตรีพื้นเมืองของทวีปอเมริกา ในทางตรงกันข้าม เครื่องแต่งกายของนักเต้นได้รับอิทธิพลมาจากเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของสเปน

แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในบทความนี้ คือการเต้นรำนั้นเอง ซึ่งมีรากฐานมาจากแอฟริกาอย่างแท้จริง การเต้นรำนี้แสดงออกถึงความเย้ายวนและท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งยังคงพบเห็นได้ในใจกลางทวีปแอฟริกาใน ปัจจุบัน

บาชาต้า

นี่เป็น ระบำพื้นเมืองของสาธารณรัฐโดมินิกัน อย่างแท้จริง แต่ได้แพร่หลายไปทั่วโลก มีต้นกำเนิดในทศวรรษ 1960 จากจังหวะโบเลโรแม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากเมเรนเกและซอนของคิวบาด้วย เช่นกัน

นอกจากนี้ เครื่องดนตรีบางชนิดที่เป็นเอกลักษณ์ของจังหวะเหล่านั้นก็ถูกแทนที่ในเพลงบาชาตา ตัวอย่างเช่น มาราคัสในเพลงโบเลโรถูกแทนที่ด้วยกุยราซึ่งเป็นเครื่องดนตรีในกลุ่มเครื่องเคาะเช่นกัน และ มีการนำ กีตาร์ เข้ามาใช้ ด้วย

เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ อีกมากมาย บาชาตาในตอนแรกถูกมองว่าเป็นการเต้นรำของชนชั้นล่าง จึงถูกเรียกว่า"música de amargue" (ดนตรีขมขื่น) ซึ่งหมายถึงความเศร้าโศกที่สะท้อนอยู่ในเนื้อหาของเพลง จนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1980 การเต้นรำประเภทนี้จึงแพร่หลายไปทั่วโลก และในที่สุดก็ได้รับการยอมรับจากองค์การยู เนสโกให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ

นอกจากนี้ ตลอดประวัติศาสตร์ บาชาตาได้แตกแขนงออกเป็นสองแนวเพลงย่อย เทคโนอามาร์กเป็นหนึ่งในนั้น โดยผสมผสานลักษณะเฉพาะของการเต้นรำนี้เข้ากับดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และยังผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ เช่นแจ๊สหรือร็อกศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในแนวเพลงนี้คือโซเนีย ซิลเวสเตร

ประเภทเพลงย่อยที่สองเรียกว่า"บาชาตา โรซา" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ลองพิจารณาดูว่าชื่อที่โด่งดังที่สุดในแนวเพลงนี้ก็คือวิคเตอร์ วิคเตอร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฮวน หลุยส์ เกร์ราในสไตล์นี้จะผสมผสานกับเพลงบัลลาดโรแมนติก

สำหรับแนวเพลงนี้ในปัจจุบัน ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดคือโรเมโอ ซานโตส นักร้องชาวอเมริกันเชื้อสายโดมินิกัน ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นนักร้องในวงAventuraและปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยว

การเต้นรำทั่วไปอื่น ๆ ของภูมิภาคแคริบเบียนที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า

การเต้นรำที่เราได้บอกคุณไปแล้วนั้นเป็นเรื่องปกติของหมู่เกาะแคริบเบียน แต่พวกเขาได้ก้าวข้ามอาณาเขตของมันจนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก อย่างไรก็ตามมีการเต้นรำอื่น ๆ ที่ไม่ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในพื้นที่แคริบเบียน

เช่นเดียวกับกรณีของปอร์โร (Porro)ซึ่งมีต้นกำเนิดใน ดินแดน โคลอมเบียก่อนการมาถึงของชาวสเปน มันผสมผสานอิทธิพลจากนักดนตรีพื้นเมืองอย่างไกตา (Gaita) กับจังหวะแอฟริกัน และมีองค์ประกอบของการยั่วยวนอย่างชัดเจน ปัจจุบันมันเป็นระบำในห้องบอลรูมที่มีจังหวะสนุกสนานและรื่นเริง โดย ทั่วไปแล้วผู้เต้นจะสวมใส่ ชุดพื้นเมืองโคลอมเบีย ส่วนฟันดังโก (Fandango)ก็จัดอยู่ในประเภทการเต้นแบบนี้เช่นกันแม้ว่าจะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับชื่อภาษาสเปนก็ตาม มันมีต้นกำเนิดในเมืองซูเคร (Sucre) ของโบลิเวีย และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังภูมิภาคอูราบา (Urabá) ของโคลอมเบียมันเป็นคอร์ริโด (Corrido) ที่มีชีวิตชีวา ซึ่งน่าสนใจตรงที่ผู้หญิงจะถือเทียนเพื่อปฏิเสธการจีบของผู้ชาย

มาปาเล่ (Mapalé)มีอิทธิพลจากแอฟริกาอย่างชัดเจนในการเต้นรำนี้ กลองและลามาดอร์ (llamador) (กลองชนิดหนึ่ง) เป็นตัวกำหนดจังหวะ ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับการทำงาน แต่ในปัจจุบันมันมีลักษณะที่รื่นเริงอย่างปฏิเสธไม่ได้ มันเป็นการเต้นรำที่มีพลังและมีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยความแปลกใหม่

สุดท้ายนี้ เราจะเล่าให้ฟังเกี่ยวกับบูลเลเรนเก้เช่นเดียวกับการเต้นรำพื้นเมืองอื่นๆ จากภูมิภาคแคริบเบียน บูลเลเรนเก้ประกอบด้วยการเต้นรำ การร้องเพลง และการบรรเลงทำนอง ซึ่งการบรรเลงทำนองนั้นจะใช้เพียงกลองและการปรบมือเท่านั้น การร้องเพลงมักจะทำโดยผู้หญิง และการเต้นรำสามารถแสดงได้ทั้งแบบคู่หรือเป็นกลุ่ม

โดยสรุปแล้ว เราได้เล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับระบำแคริบเบียนยอดนิยมบางส่วนแล้ว ระบำแรกๆ ที่เรากล่าวถึงนั้นมีชื่อเสียงและความนิยมในระดับนานาชาติ ส่วนระบำหลังๆ นั้นเป็นที่รู้จักกันดีในภูมิภาคที่แสดง แต่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในส่วนอื่นๆ ของโลก อย่างไรก็ตาม ยังมีระบำพื้นเมืองอื่นๆ อีกมากมายจากภูมิภาคแคริบเบียนในจำนวนนั้น เราจะกล่าวถึงระบำฟาโรตา ระบำการาบาโต (ซึ่งชาวสเปนนำมาสู่ทวีปอเมริกา) และระบำเซเซ อย่าง คร่าวๆ